中新社太原12月15日电 题：如何借“流行元素”激活传统晋剧？

　　——专访太原市晋剧艺术研究院院长、中国戏剧“梅花奖”获得者谢涛

　　中新社记者 杨静

　　随着3A游戏《黑神话：悟空》的火爆，其所融合的诸多中国传统戏曲元素为晋剧的光大带来启示。作为中国古老戏曲剧种之一，晋剧在保持传统特色的同时，积极探索与新兴行业的合作，吸收现代元素，拓宽传播路径。传统晋剧如何借“流量”创新发展，走向更广泛的海内外受众？近日，山西省太原市晋剧艺术研究院院长、中国戏剧“梅花奖”获得者谢涛接受中新社“东西问”独家专访。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：晋剧数百年历久传唱，其发展过程及文化价值如何？

　　谢涛：晋剧源自山西蒲州梆子，经数百年演变形成独特风格。清代初年，蒲州梆子流入晋中，与祁太秧歌、晋中民间曲调相结合，经晋商和当地文人的参与形成了晋剧。

　　晋剧是山西省四大梆子之一，也是中国北方一个重要戏剧剧种，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。晋剧融合了山西地方语言、音乐、舞蹈、美术等多种元素，以其激昂慷慨的唱腔、粗犷豪放的表演、丰富多彩的剧目而著称。晋剧的艺术魅力不仅在于其深厚的历史底蕴，更在于其独特的艺术表现，是连接过去与未来的纽带，也是中华文化对话海外的媒介之一。

　　中新社记者：在时代变迁的背景下，如何更有效地保护传承晋剧，传播展示好中国传统文化？

　　谢涛：保护传承晋剧、传播展示中国传统文化需采取综合措施。

　　首先，加强晋剧艺术的保护与管理，建立认证评价机制，确保其艺术水准。晋剧作为中国国家级非物质文化遗产，需得到资金、人才等全方位的持续支持。同时，利用数字化、互联网等现代科技手段，录制、存档、传播晋剧，方便公众接触了解。

　　加强国内外文化机构的交流合作是推广晋剧的关键。搭建晋剧与其他文化交流的桥梁，促进文化多样性和包容性，通过对比融合，丰富晋剧表现形式，适应国际审美。合作还可以带来资金技术支持，引入先进舞台技术，提升演出效果，更好吸引观众。同时，合作培养引进人才，为晋剧创作、演出提供新思路方法，推动其创新发展。

　　培养晋剧艺术人才同样重要。建立晋剧艺术团体和培训机构，提供专业培训和表演机会，为晋剧的传承发展提供人才保障。还可以创新晋剧表现形式，融入现代元素，对晋剧进行改编和创新，满足现代审美需求。

　　此外，加强晋剧文化的法律保护也不容忽视。制定相关法律法规，保护晋剧文化遗产的知识产权和版权，打击侵权行为，维护艺术家的合法权益。加强执法力度，确保晋剧文化的健康传承和发展。

　　总之，保护传承晋剧、传播展示中国传统文化需多措并举，全社会共同努力。只有让晋剧这一珍贵的文化遗产在现代社会中焕发出新的生机和活力，才能更好地传承和弘扬。

　　中新社记者：晋剧目前在海外的传播现状如何？面临哪些挑战？

　　谢涛：2001年，我们首次把晋剧带入欧洲，受到海外民众的喜爱；2007年，我们在巴黎中国戏曲节上表演《范进中举》，为山西戏剧界捧回首个国际大奖；2017年，我带领太原市晋剧艺术研究院组建的“魅力晋剧——精品剧目荟萃”剧组前往加拿大、美国演出。近年来，我们还将晋剧推向法国、俄罗斯、日本、意大利等海外诸国舞台。

　　在巴黎，法国观众第一次听到晋剧，当得知舞台上疯癫的举人由一位女性扮演时，全体观众起立，爆发雷鸣般的掌声。在外国人看来，帽翅功、跷功、手绢功等晋剧绝活就像是魔术。在通过晋剧传播中国传统文化的过程中，我们的自豪感油然而生。

　　近年来，随着中国文化软实力的提升和新媒体技术的发展，晋剧在海外市场的传播呈现出积极态势，但仍面临诸多挑战。

　　晋剧作为一种地域性很强的艺术形式，其表演中大量使用方言和地方文化元素，海外观众在理解和接受上存在困难；同时，尽管新媒体为晋剧海外传播提供了新途径，但整体传播渠道仍有限。

　　此外，晋剧的传承需要大量专业人才的支持，但当前戏曲艺术人才培养周期长、投入成本高，且青年演员传承接力不足，导致人才储备不足。这一问题在海外传播中尤为突出，缺乏熟悉国际市场和具备跨文化交流能力的晋剧人才，使得晋剧的海外传播受到制约。

　　中新社记者：2013年，您主演的新编历史晋剧《傅山进京》推出电影版。2024年，您又推动晋剧与网游《逆水寒》合作。这些创新尝试对晋剧的传播有何影响？

　　谢涛：2013年，《傅山进京》推出电影版。这部戏曲电影获得了第30届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名。今年9月6日，我领衔主演的晋剧电影《布衣于成龙》在山西太原举行首映式。

　　通过现代媒介，晋剧扩大了受众群体，尤其吸引了年轻人的关注。《傅山进京》在国内外的获奖提升了晋剧的知名度和影响力，不仅是对晋剧艺术品质的认可，更为晋剧的海外传播打下基础。

　　同时，通过电影这一形式，观众可以更加直观地了解晋剧的表演风格和艺术特色，为晋剧的传承注入了新的活力。

　　而晋剧与网游《逆水寒》的合作，则是一种全新的传播方式。游戏平台拥有庞大的用户群体，使晋剧能够深入触达年轻受众。玩家在游戏中可以观赏到晋剧曲目，并获得晋剧主题时装等奖励，这种互动体验增加了游戏趣味性，也让玩家更加深入地了解和感受晋剧的魅力。这种合作拓宽了晋剧的传播渠道，为晋剧带来了更广泛的传播和推广机会。

　　中新社记者：晋剧在保持传统特色的同时，如何继续借助新兴行业与“流量”优势探索多样化传播路径，走向更广泛的海内外年轻受众？

　　谢涛：《黑神话：悟空》里秦腔、陕北说书等戏曲元素的融入，让人眼前一亮，这一成功案例为晋剧等传统戏曲的传播提供了新启示。

　　晋剧在保持传统特色的同时，也可以尝试一些新的传播方式。比如，利用新媒体平台，通过短视频、直播这些年轻人喜欢的方式，把晋剧的精彩片段、幕后花絮呈现出来。通过网络直播，将晋剧演出实时传递给全球观众，增强互动性和参与感。除了线上，也可以在校园、社区、文化中心等场所举办晋剧展演、讲座、工作坊等活动，让更多人有机会近距离接触和了解晋剧。

　　借鉴《黑神话：悟空》的成功经验，晋剧可以与游戏开发商合作，将晋剧元素融入游戏中，让玩家在虚拟世界中体验晋剧的魅力。同时，通过游戏内的互动任务、剧情设计等方式，让玩家更加深入地了解晋剧的历史和文化背景。也可以尝试将晋剧与舞蹈、音乐、影视等艺术形式相结合，开创新的表演形式和艺术呈现方式。

　　在加强国际交流与合作方面，可以多组织晋剧表演团体到海外进行演出和交流活动，与海外观众进行面对面互动。针对海外观众的语言和文化差异问题，可以提供多语种字幕和翻译服务。通过精准的字幕翻译和文化解读，让海外观众能够更好地理解和欣赏晋剧的艺术内涵。(完)